| 在 各 種 文 化 藝 術 中,音 樂 是 最 玄 妙 神 奇 的,要
欣 賞 不 論 是 文 學,詩 詞,繪 畫 或 雕 塑,都 必 須 要 有 一 定 的 文
化 水 平,水 平 越 高 就 越 能 理 解 它 們 意 境 和 美;唯 獨
音 樂 例
外 世 界 上 每 一 個 民 族 都 有 各 自 的 音 樂,雖 然 每 個 地 區
的 音 樂 都 有 獨 特 之 處,但 無 論 如 何 創 作,演 繹,與 欣 賞 音
樂 都 是 人 類 社 會 中 不 可 缺 少 的 活 動o
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update June 2000
…… 上期談及音樂與戲劇的結合
續談:
戲劇行動與特徵
戲劇大概可被理解為人類行動的表現.它並不單是由外在動作所組成,它更描述了行動背的思想和心理活動.劇作家選擇某種人類行為作為他在一部戲劇中的思想中心.亞理士多德指出一部戲劇必須有起首,中間和結尾,意思是它必須是完整的."起首"是劇作家選擇行動的開始,它是以後行動的根源."中間"是發展開端所啟發出來的各種可能潛質.
而"結尾"則解決和完結一切的行動.
但戲劇行動必須有明顯意向,喚起一種特定的反應,例如可憐,驚恐,快樂,荒謬的嘲笑,憤慨,沈思,笑聲和眼淚等等.戲劇行動既要有統一性也要有複雜的變化來產生吸引力.
組織戲劇行動的方法
最主要的方法是用"起因與結果"來處理和連續起每一件小事件.在起首的情節中劇中環境狀況,人物的慾望和動機必須確立起來.
然後其中一個人物的慾望與其他人的慾望產生出衝突而出現危機.那麼,嘗試把障礙消除,便成了以下劇情的主題,每一場景(scene)自然地由上一場景中發展出來.
其次的手法是以一位人物作為中心,所有的情節和事件都是圍繞著同一個人物而發生. 這種戲劇可將人物生命的歷史片段戲劇化,或者去展示人物對一系列經歷的反應.
另一種手法是以一種特定的基本思維作為中心,
每一場景的相互關聯建立在說明這個基本思維的不同層面上,因而場景的次序並不重要.
三種手法可用於同一作品中,但通常其中一種處於主導地位.無論它的統一性的來源是那一種,戲劇大多數依賴 "衝突"-人物之間因慾望,環境和意識形態的衝突,來喚起觀眾的興趣和懸疑感.
戲劇行動的組織通常都是用漸進模式使緊張度不斷增加.例如人物新的層面的呈示,懸疑變得更劇烈,感情越來越強烈等等.
情節
情節是全劇的整體結構,大概可用 "起首","中間"和"結尾"來加以闡述.
"起首" 確立起點,時機,人物,氣氛,真實程度.
然後把情節引到 "衝突" 的出現.
最困難是如何在引出這些資料時又能同時吸引觀眾.
呈示部的長短視乎劇作家選擇的故事起點而定.
莎士比亞喜歡用早期故事作起點,他從故事的最早的事件說起.
而古希臘的悲劇常用較遲的故事作起點,故事的早期背景便需要在劇中加以口述.
在這呈示部中注意力的焦點往往集中在一個問題或一個可能的衝突上,例如確立了某人已經被殺,大家要找出兇手.
這個主要的劇情問題也可能在以後的發展中有所變異,但當中心焦點確立的時刻,便是呈示部或
"起首"的終結.
"中間"包括了一系列的複雜狀態的出視,這些混亂場面的引入可以用作改變劇情的發展方向.
它們可從新資料的發現,人物的突然行為和不正常的人物抉擇而產生.它們的出現是用來收窄戲劇行動的可能性,使觀眾感應到劇情的發展方向.
當新的發現不斷地出現,而最後的發現快要解答了呈示部確立的問題時.全劇的高潮便建立起來,這也是"中間"部份的終結.
"結尾"伸展高潮帶來的緊張並解決以前建立的矛盾,使全劇回復起首的平衡狀態.
人物的塑造
人物的塑造是把不同的劇中人刻意的區分開來,這可分為四個層面:外在,社會地位,心理狀況和道德標準.
外在層面的描述包括了性別,年齡,身型等等.
社會地位層面的描述包括經濟狀況,職業,商業,宗教和家庭關係.
心理層面的描述包括嗜好,對生活的態度,慾望,動機,喜好,思想方式.
道德層面是最能區分不同人物的媒介.
當劇中人面對重要的道德抉擇時便能充分反映出他是否自私,偽君子或者有堅強信念的人.
人物的各層面描述可通過很多手法達成:舞台的佈置,物件的提示,自身的說話,別人對他的評價和他在劇中的行為等等.
主題
一部戲劇的主題是既普通也明確.
普通的一面是它能夠與大部份觀眾產生共鳴,無論創作年份是否遙遠或劇情的背景時代不同.
例如父子之間的情意,個人思想與宗教信仰的衝突,公平和腐敗的政治力量之間的矛盾等等.
明確的一面是它有自身的獨特個性.它要有明顯的與眾不同之處才能擺脫陳舊而產生趣味性.
劇作家往往用暗喻的手法去表達主題,因為用直接的宣言會使人有一種被強迫接受一些宣傳性口號的感覺.
不同時代的劇作家用不同的輔助媒介達到其表達主題的目的.
例如古希臘的合唱,後期的獨白,旁白等.
對白
對白是交代劇情的主要工具之一,對白的劇作水準直接影響全劇的表達能力.
首先對白必須傳達情報和消息. 第二,對白必須顯出人物的情感和理智.
第三,對白必須引導出對重要情節的關注,使衝突和混亂得以清楚地顯露.
它準備著以後劇情的發展,也提示出懸疑的可能性.
第四,對白必須顯示出全劇的主旨和劇作家所想表達的中心.
第五,對白必須幫助確立戲劇的調子和性質,是嚴肅劇或是喜劇,胡鬧劇或是悲劇.
它還指出真實與抽象的程度.選擇所用的字眼,俗語,長短句法等也影響全劇給人的印象.
第六,對白必須幫助確立戲劇的速度和節奏.
例如描述愛情的場景所用的速度一定比決 鬥場景速度慢.
佈景,道具,服裝的應用
佈景,道具,服裝的作用是提供情報和消息,使觀眾知道劇情的所在地,環境,時間,年代,季節等等.
他們也幫助塑造人物的形象,例如經濟條件,社會地位和職業.人物的心理狀況可從人物間的距離顯示出來.
佈景也提示了戲劇的抽象性和真實性,嚴肅與幽默等氣氛也是藉此來營造.
音樂在戲劇中的應用
戲劇中出現的音樂可分為兩類:機遇附隨性的音樂和戲劇音樂.
機遇性音樂伴隨著劇情而出現但並不屬於其中一個必須組成的分子.
它是用來確立氣氛, 強調情感,連接場景的轉接.
電影音樂就是一個明顯的例子. 為了達到確立氣氛的目的,機遇音樂可能作為序曲和每場景前的序曲,它也可用來伴奏舞蹈
簡短的歌曲也可能出現,但這些歌曲有被延長和縮短的必要,視乎不同場景的安排,通常以播放灌錄音樂為主.
戲劇音樂主要是以歌曲形式出現.
在需要利用歌曲來表達感情時,語言,或對白便被取締,因此歌曲必須補充被抽取出來語言所要表達的一切.
這種特別為某種情感上所創作的歌曲除了要有作曲家,音樂伴奏演奏者和現場即席獻唱的主角的配合和合作外,還需要有填詞人對劇情的充份理解,融會貫通才能將那種恰到好處的表情流露在歌詞當中.
歌曲的優勝之處在於它能用直接的語句表達情感,而這種情感在正常的戲劇創作上是往往禁止的.
這種直接情感的表達如果運用在戲劇中,往往需要長時間的準備和用緩慢的步伐將之顯示.
就是這個原因,應用了歌曲後的情節發展更能節省時間.
它能將大量的消息在很短的時間內傳遞出去,例如在旁隨獨白情景,旁白場景中的歌曲使時間的濃縮更容易地被接受.
很多情況下,時間的濃縮可用音樂中的重覆樂句和主題重現來達到,因為這些東西可以抽象地代表某種情感,環境和消息.
古希臘的合唱團在他們的悲劇中擔當著演員的角色,他們用歌曲來表達意見,提出指示和建議,有時甚至威逼利誘地想介入劇情中.
但他們基本是表達對主角的同情和結盟.
他們也建立出良好道德樣式,也是最忠實的觀眾.
音響的應用除了像音樂一樣能提示場景氣氛外,也為觀眾提供了時間,地點,後台(台外環境)
的顯示. 例如雷雨聲好像是刺殺的前奏,雀鳥歌曲好像是在一幅田園的圖畫中.
延長和遙遠的火車氣笛聲給人恐佈的感覺,但短促和煞車的氣笛聲給人快樂的氣氛.
因此,音響效果的音高,質量,音量,方向感和時值能直接影響我們對劇情的了解.
… … 完
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